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lunes, 11 de junio de 2012

Perigeo - Genealogia (1974)


Lo mejor de lo que más me gusta en un solo disco. Hablamos del adorado Jazz Fusion inaugurado por Miles Davis desde “In A Silent Way” en 1968 y del rock progresivo italiano, considerado de lo mejor que hay en el mundo. Perigeo es una banda que aunque no se puede enmarcar dentro el sonido clásico del RPI (Rock Progresivo Italiano abreviado así desde ahora) si que es un ejemplo de jazz de vanguardia con elementos de psicodelia que apuntala la escena del jazz internacional con bandas como Weather Report,  Mahavishnu Orchestra y Return To Forever.
Muchos puristas considerarían que el mote “Progresivo” es algo exagerado en un intento de enmarcarlo en la escena local. Lo cierto es que armónicamente es verdad la aseveración de Jazz como genero de Perigeo, sin embargo la inclusión de otros elementos en sus orquestaciones hacen relevante que se les considere progresivo, sobre todo por el momento histórico del que surgen en la música italiana y por sus consideraciones artísticas. Tambien son igualmente enmarcables como Pegasus o Dedalus por su inclusión del jazz en sus elementos musicales.

Los efectos psicodélicos en las canciones de este disco “Genealogia” su ultimo álbum de 1974 hace evidente la inclusión de guitarras furiosas de mano de Tony Sidney un virtuoso guitarrista que hace que incluso algunos pasajes parezcan tocados por el mismo John Mclaughlin (Hablando de maestria con el instrumento, dado que los estilos son totalmente distintos). Desde el primer tema nos arrebata una sonrisa. Pero es a mi particular preferencia en “Via Beato Angelico” donde las cosas se hacen más evidentes, la melodía típicamente jazzy hace de las suyas en un ambiente relajado y lleno de optimismo que invita al regocijo espiritual de la mano de estos maravillosos músicos. “In Vino Veritas” continua con el espíritu jazz tan característico de estas aproximaciones. Claudio Fasoli hace una muestra de verdadera serenidad, belleza y estructuración en este pasaje con sus melodiosos patrones de saxo. Sin olvidar que la belleza del “swing” se hace evidente de manos del fondo en teclados, un bajo dondoneante y una batería que redobla una furia de la más noble para ofrecernos al final un fraseo de guitarra inigualable, limpio, hermoso, hecho con una maestria enorme, un solo de guitarra solo comparable a un orgasmo de esos que uno hace con amor a la mujer que ama. Nada más.

“Grandi Spazi” augura un buen tema con una apertura etérea con un piano rhodes haciendo de las suyas generando un sonido cristalino al paso que un contrabajo hace “hot” con sus líneas… para concluir con los fraseos en sax de Claudio Fasoli.
El bajo hace acto de presencia de una forma muy parecida al estilo de Jaco Pastorious y Weather Report en el siguente tema. De hecho este es el tema más “Report” del álbum, lleno de fraseos en piano, un bajo hipnotizante y por supuesto el resto de la instrumentación que no deja de sorprender en maestria. “Old Vienna” es un tema en el que una guitarra con efectos psicodélicos hace acto de presencia confirmando nuestro presumido parentesco de Perigeo con el progresivo italiano.
Los temas restantes solo harán que te quedes anonadado, con una performance bastante bien hecha, digna de una banda que desgraciadamente no tuvo el éxito que debió tener a la par de las grandes del genero Fusion jazz. Aun más sorprendente es el escaso conocimiento que se tiene de ella entre los aficionados a ambos generos ,el RPI y el Jazz fusión. Los invito a que rescaten esta pequeña joya digna de los escuchas más exigentes y dados al buen gusto cuando tratamos con esta clase placas discográficas.
Sin tanta vuelta, acá va.


1. Genealogia (8:25)
2. Polaris (5:00)
3. Torre del lago (3:06)
4. Via beato angelico (4:55)
5. (In) vino veritas (6:45)
6. Monti pallidi (3:31)
7. Grandi spazi (3:36)
8. Old Vienna (3:22)
9. Sidney's call (4:55)

sábado, 9 de junio de 2012

Miles Davis - Bitches Brew (1969)


Sean todos ustedes bienvenidos a este su nuevo blog, “Stoner rock and Oscure Progressive” donde si no está de más mencionarlo, también abordaremos generos como el jazz, el rock progresivo, beat y por supuesto blues.

Sin más preámbulo, he decidido comenzar con esta joya de la música mundial. Si “Kind of Blue” fue el parte aguas y la máquina de dirección del vanguardismo de Miles, es evidente que su maestría se volvería a repetir años después con este despliegue inspiracional, que más allá de las etiquetas tontas de los puristas, contiene oro en su peso. “Bitches Brew” abrió el panorama experimental en la música Jazz como mucho antes también habían roto el paradigma gente como Ornette Coleman o John Coltrane, a quienes dedicaremos sendas entradas en este blog. La improvisación es la columna vertebral, el eje de comunicación de Jazz y en este disco Miles y sus compañeros entre los que figuraban Keith Jarret, Chick Corea y el magnifico John Mclaughlin a quién Miles dedica una canción en la placa. Al propósito de Mclaughlin, sabemos que de antemano Davis quería lograr un sonido suelto, experimental y lleno de mucha fluidez y experimentación. Teniendo en cuenta tal supuesto, Davis pidió a John Tocar “como si no supiese tocar” y he aquí el resultado, En cortes como el mismo “John Mclaughlin”. Los ritmos hipnóticos son la formula que Miles explota en este disco y que con tanto éxito había dejado salir desde “In a Silent Way” un año antes, así pues, asistimos al advenimiento de un genero que muchos amamos: El Jazz Fusion. Este tipo de jazz fusiona como su nombre lo indica, elementos de rock  y otros tipos de música para generar atmosferas heterodoxas fuera de los canones puristas del jazz acústico de años anteriores.



Retomando el curso del disco, “Pharaoh’s Dance” el disco que abre la cara A del vinilo nos introduce al mantra jazzístico llevado de la mano por un hipnotizante ritmo de bajo, piano Rhodes y las percusiones del maravilloso Airto Moreira. Los primeros dos cortes del disco el anterior y el homónimo al disco “Bitches Brew” son temas que duran más de 25 minutos cada uno, llevándose cada uno dos caras de los dos vinilos que conforman el combo. Maravilloso, Miles demuestra que sabe ser el director de orquesta jazz más grande que jamás haya existido. La otra placa demuestra igualmente una maestria de virtuosismo, señalando que en algunos temas dos bateristas abren hipnóticos ritmos que inaguran las improvisaciones de Davis, intrincados ritmos, paradas, entradas, salidas, gemidos orgásmicos salidos de las entrañas de Davis y amplificados por su maravilloso talento con la trompeta, a todo lo cual solo he de añadir que este ha sido el disco que inaguro la etapa moderna del jazz, de ese jazz del que muchos bebemos de mano de dicipulos suyos como John Mclaughlin, Wayne Shorter (otro maravilloso músico que participo) Dave Holland, Keith Jarret, Airto Moreira el percusionista brasileño, Josef Zawinul, Billy Cobham, Khalil BalaKrishna, Larry Young… etc.
Por tanto, señores, con este disco parte aguas e inagural del jazz moderno, abrimos este su humilde blog, con todo lo necesario para darnos credenciales para avanzar y seguir adelante. Gracias a mis amigos Melomanos de siempre por el soporte y los aportes que darán a este su querido blog.  Los dejo con el link de descarga y a disfrutar!

Las grabaciones del disco comenzaron el 18 de agosto de 1969 en el Electric Ladyland (El estudio propiedad de Jimi Hendrix)

Tracklist
Disco 1
Cara A) "Pharoah's Dance" (Zawinul) 20:07
Cara B) "Bitches Brew" (Davis) 27:00
Disco 2
Cara C) "Spanish Key" (Davis) 17:30
"John McLaughlin" (Davis) 4:23
Cara D) "Miles runs the voodoo down" (Davis) 14:03
"Sanctuary" (Shorter) 10:54